闷声乐队最新EP丨朦胧秩序中的盯鞋式后朋

2022-03-03

安抚人心的七和弦，抓耳耐听的Bassline和吉他riff,跳跃的鼓点，富有磁性的人声，构成了闷声的听觉维度。对比于传统Shoegaze与Postpunk,闷声显然是巧妙融合了它们，盯鞋式后朋的编曲方式，并注入了独属于他们的新鲜东西。闷声的歌适用于多重场景，晚霞交织的傍晚，踩点赶上的末班地铁，又或是独处时的静谧与自我斟酌。

闷声乐队

作为一支在市场上较新的乐队发布了他们最新的EP，包含了《黑水》、《开场曲-狂欢》、《门心》三首歌，这是三首充满惊喜的歌曲，《黑水》像暗潮涌动的深流一样具有能量，层层递进，一触即发。《开场曲-狂欢》更像是一部长镜头电影，穿梭人流和街道，一镜到底。《门心》则像是一场醒来的梦，余味无穷。

有深度的七和弦与具有呼吸感的Baseelin紧密相连，开始便带你下沉，仿佛在穿梭一条逐渐丰富的市集。副歌，这一股在暗潮涌动的深流开始爆发出能量，配合着侵略感、轰鸣汹涌的吉他噪音墙，让下沉感达到极致。同时作为重型乐队主唱的彭子维在这首歌里也融入了极端嗓，让情绪表达的更为强烈与极致。在词上，“所见的所听的都是伪善掩盖的”，表达了对于“谎言、假象、欺骗”的不屑与愤怒。这是一首情感波动较大的歌曲，器乐的使用恰当好处，闷声的表达在这首歌上变得更加多元。

主创彭子维，闷声乐队同时也是他的个人计划

以切换filter方式开场的《开场曲》更像是一部长镜头电影，前半段引用了英国哲学者罗素的陈述，伴随着高湿度吉他riff,层层递进的鼓点，描述着人们内心深处平凡而又伟大的情感-爱。后半段的粤语独白，与罗素的陈述相互呼应，更像是电影手法里的“蒙太奇”，场景变幻，多角度的去描述这首歌的主题。

这是一首后摇式编曲歌曲，温暖的音色，不断变化的吉他RIFF，段落分明的结构，独白与采样引用，“电话人声”的处理方式，它们融合交织，产生了很不错的化学反应。

这是一首极具画面感的歌曲，或许每个人听到它都能联想出独属于自己对于“爱”的场景！

“门心”，这两个字拼凑在一起便是“闷声”的“闷”。

更像是《开场曲-狂欢》中的“狂欢”延续，同样是以拉filter的方式进入主题，像是一场“怪诞、离奇”的梦境，醒来之后，耐人寻味。

在音色上，吉他饱满有张力，温暖而细腻，人声则紧紧贴在上方，像是在耳旁哼唱。不断变化的riff推动着歌曲的发展。这首歌的场景更像是一个宽阔朦胧的房间，微弱的黄灯映射在熟睡人的脸上。

“门心”更像是记录着自我幻想的空间，去供人们自由选择记住或是遗忘，在现实世界和意识领域留下自己的声音。

“门心”跳动时，你会梦见什么？

这是一张富有创造力的EP，闷声以他们的方式再一次的定义了自己。

在这个浮躁同化的时代，“闷”与“声”渐行渐远，人们“闷”住不再去评价、思考、发“声”，而“声”则充斥着娱乐至死与快消歌曲。

“闷与声，相对而立，相向而生。闷，不是沉默，是沉稳和沉思；声，不是噪声，是乐声和发声。在沉思之后去伪存真，打破沉默与顺从，用独特的声音阐述现实与认知，即是生活的闷与声，即是闷声。

我们在数字世界留下的轨迹被算法捕捉，随即被包裹进了暧昧讨巧的气泡里，里面充斥着怪诞的尖利笑声，土味的无聊对话和如法炮制的劲歌热曲，但人们在里面得到了切实的满足，乐此不疲，闷不做声；我们偶有想要表达的欲望，却发现公共空间里早已站好了泾渭分明的两派，既有的观点是被简化为武断而直接的二选一，总有一方终会在沉默的螺旋里捂嘴到最后。我们在重复中被同化，生活在归类中被沉寂。”

“闷声”，正如同《黑水》里所描述的，“你摸到的门是你自己衍生的”，打开自己的门，去发出“心声”吧。